纵观古今各时代代表性文化作品，大概为唐诗、宋词、元曲、明清小说、现代网文（咦？有这条吗？）。看看这条演进线，我们不难发现，随着时间的推移，艺术形式越发立体、表现手法越发复杂、传播方法和作用范围越发亲民越发接地气。
唐诗，文人的游戏，不读书的都靠边站，没功名的全玩不起。会吟几首诗，那是高端文化人的象征。边塞诗，田园诗，忧国忧民，君王天下事。
宋词，既是文人的游戏，也是这个时代写作“演员”读作“妓-女”的工作者们喜爱的工作道具。连词加调，又说又唱，顾客高兴她们也开心。文艺开始多媒体化，与人民基层开始靠拢。豪放派，婉约派，事事关情，望北盼国兴。
元曲，开始走上草根路线，文艺立体化进度进一步加深。唱念做打、舞台表演，元杂剧为后来百花齐放的戏剧奠定了基础。各种角色粉墨登场，平头百姓都能看个热闹。题材也开始有家长里短、婆媳妯娌的元素。
明清小说，这个更不得了。或有刘皇叔龙气附体，或有宋押司纠结刁民，或有贾宝玉万花迷眼，或有美猴王上天入地。更不用说还有被开了都市主角模板的《西门大官人高清种-马》，以及开必死flag先河的一代洪荒流始祖大作《道友请留步，猜猜谁先死！》系列长篇。
小小的舞台已经容纳不了越发辽阔的脑洞，创作者纵横的思绪已经到了开天辟地的地步。而作为受众，哪怕贩夫走卒，都能神神叨叨的讲一段以娱乐身心。
至于现代网文嘛……大伙都比我懂，就不啰嗦了。
总之，艺术形式越亲民，则流传范围就越广。而作品质量越高，则越能够经得起时间的考验。雅俗共赏这四个字很难，但若真的做到，那生命力才叫奇强。
而在这个还只会让“演员”弹弹小曲、唱唱小调的年代，搞些舞台、配乐、布景、排演都达到了电影级别的舞台音乐剧？结果只有两个字——呵呵……
所以天人歌舞团红了，爆红。
这种红，有一明一暗的两条战线。
明红红在茶馆、酒肆、街道，红在往来士子、贩夫走卒、三姑六婆的口中。这种红，好坏夹杂，毁誉参半。而且随着越多的人知道歌舞团的存在，就有越大的反对声音袭来。就连秦楼楚馆中那些老-鸨和龟公，也对歌舞团不屑一顾。在这个只有风尘女子才会卖唱卖艺的年代，天人歌舞团想卓然不群，几乎是不可能的。
众口悠悠，就像现在的网络喷子，谁都不在乎这歌舞团到底是干什么的，谁都不关注歌舞团到底表演了什么节目。只要有让自己觉得扎眼的东西，他们就会火力全开、之乎者也的怒喷。所谓的众口铄金、人言可畏，整个社会大部分人都仿佛站在了道德制高点，对歌舞团的存在都抱持着一种否定、拒绝、轻蔑、不屑的姿态。
面对此情此景，凰天团长开办了员工恳谈会，进行心理疏导。
“这种小事管他作甚，咱们搞艺术的，就是要有作死精神。那些乱七八糟的杂音，就当是一坨鼻屎，抠一抠挖一挖搓成一团，啪，弹到他们的嘴里去就好了。”杨导演言辞恳切的对歌舞团全体成员开展了“论持久战”重要讲话。她亲切接待了歌舞团员，拍了拍她们的肩膀，并语重心长道：“今天他们冠冕堂皇、指手画脚，但同志们要记住一句话：照死里揍，瞧他们皇冠掉不掉；大耳刮抽，看贱人还能怎么笑。他们本就是一个屁，只要咱们掀起风暴。”
员工恳谈会之后，又开了老总峰会。
后土团长表示了对当今社会舆论大潮的担忧，而凰天团长则智珠在握、胸有成竹：“甭怕，哪个红团没人喷呢。而且，真正叛逆的熊孩子们——越是逆流，越狂奔。”
正如团长所说，与明线上的风风雨雨不同，暗线上红的更隐秘、更火爆、更纯粹一些。它红在了闺阁之内，在小姑娘小媳妇的圈子里悄悄流传。如同某种病毒，在悄无声息、不惹人注意的暗暗传播着。
——————某豪门后院中——————
“云落姐姐，小妹来找你玩了。”柳称心兴致盎然的与一位锦衣丽人寒暄两句，便齐齐进了亭台水榭九曲拱桥的后院。很显然，柳称心时常来此处走动，此家的家丁侍女对她也很熟悉，迅速摆上了她喜欢的瓜果点心。
那锦衣丽人姿容华美，身上自有一股大家风范：“称心妹妹眼角带笑，似有好事，可是想与姐姐分享？”
“什么都瞒不过姐姐啊，小妹前些天正是遇到了好事。”柳称心拉起锦衣丽人的手，兴奋道：“前些日子，梧桐船如期而至来到家门口，小妹心下好奇便前去观赏。百闻不如一见，小妹一见之下大为惊佩。那歌舞团决然不似街头巷尾的闲言碎语所说那般不堪，乃是一群志趣高妙、才情绝世的妙人。”
“才情绝世？”锦衣丽人一直表情平淡，但听到这个词之后却似乎来劲儿了：“到底怎么个绝世法？”
一提到这个，柳称心的眼前，立刻浮现出了当日见闻……
《倩女幽魂》第一幕
场景：郭北县
主要角色：宁采臣（郭襄饰）
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