美国百老汇大街盛行的戏剧，脱胎于英国戏剧，而又发展出自己的独立特征。
刚开始的时候，英国戏剧的内容都和宗教有关，主要在教堂等宗教场合表演，因此被称为“礼拜剧”。“礼拜剧”渐渐的世俗化，转移到教堂外的地方演出，并增加了喜剧成分，但内容仍以圣经和圣徒的故事为主，这一阶段叫做“神秘剧”或“奇迹剧”。
至欧洲中世纪期间，基督教有意识地使用戏剧来布道，宣讲教义和伦理道德，所以出现“道德剧”。而贵族们为了享乐，往往在“奇迹剧”和“道德剧”之间插演娱乐短剧，这种短剧被称为“插剧”。
以上这些就是英国戏剧早期的起源和发展。
现如今人们提到的英国戏剧，其实就是从“插剧”演化而来的。它最初只是插演在宗教戏剧之中的陪衬品，但却代表着绝大多数人的审美取向，因此在都铎王朝建立后飞速发展。
为什么莎士比亚地位崇高？
因为莎士比亚代表着英国戏剧的最高成就——文艺复兴时期是英国戏剧的黄金年代，各种戏剧大师层出不穷，莎士比亚却能脱颖而出成为最耀眼的那个。
文艺复兴结束以后，英国戏剧一度没落，直到19世纪初浪漫主义风行欧洲。英国戏剧吸纳了法国情节剧的元素，对话增加了音乐伴奏，舞台上开始出现富丽堂皇的布景，戏剧艺术在英国开始渐渐复苏。
但从18世纪下半页，到19世纪上半页，这100年来的英国戏剧要么奢靡，要么低俗，要么爱得死去活来，完全不能跟文艺复兴时期相比。
于是萧伯纳出现了，王尔德出现了，这两位大师带领英国戏剧重登艺术高峰，并直接影响了美国戏剧的发展。美国百老汇那边的编剧和演员们，都得恭恭敬敬地喊萧伯纳和王尔德一声祖师爷。
如今王尔德已死，萧伯纳却活得好好的。因此在许多英国戏剧爱好者眼中，萧伯纳就是活着的莎士比亚，可见其地位有多么崇高，漂亮女演员们抢着倒贴太正常不过。
此时此刻，男主角的演员趴在道具木板边缘，抓着费雯丽的手说着遗言。舞台侧面的音乐指挥闭眼轻轻抖动指挥棒，小提琴手演奏着悲伤而舒缓的乐曲，时而有钢琴声点缀，代表那冰冷的海水和波涛。
这种表演方式很有意思，在周赫煊看来，就是把电视剧搬到了舞台上。
剧情、对白、表演、背景、道具、音乐、灯光……要什么有什么，跟坐在影院里看电影没有太大区别。
猛地，指挥家弓着的身体突然绷直，随着指挥棒抬起，管弦乐队的大小号开始演奏，钢琴依旧低沉，但小提琴声却激昂起来。
“要活下去……不……不能绝望，无论发生什么，无论多么艰难，快答应我……萝丝，答应我……一定做到！”男主角的声音颤抖而喑哑，却在音乐的衬托下，迸发出刺穿人心的力量。
“我答应……”费雯丽绝望的痛哭起来。
“一定做到！”男主角的声音渐渐虚弱不见。
费雯丽低声痛哭：“我一定做到，杰克……我一定做到！”
指挥家再次弯腰俯身，他右手示意小提琴和大小号停止演奏，钢琴声还在继续，接着沉郁的大提琴声开始响起。
在悲哀的大提琴声烘托下，整个剧场的气氛陷入极度悲伤之中，舞台灯光也暗淡下来，有些感性的现场观众已经在抹眼泪了。
迟来的救生艇把费雯丽接走，一个伦敦顶级的女歌手站在侧舞台，在管弦乐队的伴奏下开始歌唱：
“Every_night_in_my_dreams，
I_see_you，I_feel_you，
That_is_how_I_know_you_go_on
……
We'll_stay_forever_this_way，
You_are_safe_in_my_heart，
And_my_heart_will_go_on_and_on.”
后世感动了无数人的《我心永恒》，放在30年代的英国宛若大杀器。因为此时的流行歌曲尚未发展成熟，当那优美动人的旋律和刻骨铭心的歌词，响彻在观众的耳边时，带来的震撼简直无以复加。
“呜呜呜……”许多女性观众小声抽泣着，不停地使用手帕擦泪。
艾伯特王子自言自语道：“这……这首歌，这个故事，太……太令人难忘了。”
伊丽莎白王妃则痴痴地念叨着歌词，仿佛是想起某个让她难以忘怀的人：“You_are_safe_in_my_heart，and_my_heart_will_go_on_and_on（你活在我心中，而我心永恒）……You_are_safe_in_my_heart，and_my_heart_will_go_on_and_on……”
台上的费雯丽已经消失，只有那位女歌手仍在歌唱，当最后一个音节落下，舞台的幕布缓缓降落。
剧场里只剩下零星传来的抽泣声，而当幕布再次打开，全体演员站在舞台上谢幕时，无数观众轰然起立，报以雷鸣般的热烈掌声。
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