说出了心里话，谢伊虔诚地从座位上跪下来。
目视王耀城说；“以主之名见证，我在这里发誓；
从今往后一切的艺术追求都是个屁，我谢伊誓将放弃虚无幻想，做一个实实在在的商业片制片人，请您给予我这个宝贵机会。”
王耀城一动不动的坐着，冷静地审视着谢伊，冰冷的脸庞上看不出任何表情，看不出动容和怜悯。
似乎……
完全没有被打动，就像俯视众生的神灵，人间疾苦激不起半点的同情心。
谢伊满腔热血的希望渐渐冷却，一颗心如坠冰渊……
就在这时
王耀城嘴角一丝笑容悄然扩散开，伸出有力的大手握住谢伊，和蔼的说道；
“谢伊，欢迎你加入我们的阵营，担任漫威娱乐电影公司高级副总裁兼制片人，我相信，潘石屹和黄白鸣先生会非常高兴拥有一位经验丰富的同事，来分担他们肩头上日益繁重的工作。”
握着boss温暖的大手，谢伊激动的身上轻轻颤抖。
他终于抓住了这个宝贵机会踏上大船，这种抱大腿的感觉不要太爽哇！
“您谦卑的仆人谢伊，将会用实际行动证明值得拉拢，骑士团出征不但需要盾牌和剑，同样需要钉马掌的铁匠，我会做好自己的这份工作。”
“呵呵，我对你的转变高度赞赏，请永远记住，电影公司是我们赚钱的工具，商业利益永远是第一位的。”
“我以前真是错的太离谱，现在才明白这至理名言。”
王耀城双手一摊，说；“我觉得还不算晚，在好莱坞混永远记住，千万不要给任何导演最终剪辑权，哪怕是斯皮尔伯格都不行，谁都不知道这一剪子下去，会不会让上亿美金泡汤？电影公司无法承担如此巨大的风险。”
谢伊有感触的点头，好莱坞这种惨痛例子太多了。
对于各大电影公司来说，掌握影片最终剪辑权是至关重要的生命线，决不能轻易放手给导演。
就像王耀城说的；
一剪子下去，让上亿美金泡汤。
对于导演和影片制作公司来说，因为理念的不同，在影片剪辑和最终拷贝出现尖锐分歧是正常的，电影公司一定要恪守底线。
影片制作公司注重电影观感，震撼特效，尤其注重电影观众的爽感和可看性，哪怕粗俗，低级趣味也在所不惜，最终的目标是商业票房。
导演则不同，在拍摄商业大片的同时，会利用导演职权加入一些感情副线；
诸如伦理道德，家庭和责任，反思社会等等自己的东西，希望尽力能展示出让人眼睛一亮的作品。
所处位置不同，必然导致理念分歧，这再正常不过了。
上世纪80年代
刚刚凭借越战片《猎鹿人》拿下了第51届奥斯卡最佳影片大奖的导演迈克尔·西米诺，踌躇满志的准备向奥斯卡最佳导演发起进攻，拍摄一部彰显深刻理念的商业大片。
当时，导演迈克尔·西米诺在好莱坞炙手可热，对于执导的影片只有一个要求，那就是必须拿到影片拷贝最终剪辑权。
左挑右选，迈克尔·西米诺终于拿到了电影《天堂之门》的导筒，摩拳擦掌地干了起来。
但最终
这部耗资4400万美元的大片，却只拿回了不到350万美元的北美票房。
《天堂之门》的惨败，直接导致了投资方联艺公司的解体，也断送了迈克尔·西米诺无限光明的导演生涯，从香饽饽变成无人问津的臭狗屎。
可怜中枪的联艺公司，用血的教训证明影片最终剪辑权的重要性。
这个从好莱坞黄金时代走过来的，由卓别林、玛丽·碧克馥、道格拉斯·范朋克建立的电影公司，最后只能被卖给米高梅，停止了电影制作只负责发行。
王耀城不会拿自己的钱去赌导演的职业精神，漫威娱乐电影公司中的制片人，就是帮助电影公司看着钱袋子的人，地位非常重要。
在影片最终剪辑时，制片方汇同制片人，导演会上演一轮又一轮的激烈争吵。
导演试图在最终拷贝中多保留一些自己挟带的私货，为影片打上鲜明的个人印记，电影公司则会果断的剪去一切不必要的东西，只保留有利于商业和票房的元素。
因此
在好莱坞一部电影会出现最终电影拷贝版与导演剪辑版区别，正是这一深刻矛盾的具体体现。
电影拷贝版80多分钟，导演剪辑版可能长达120分钟，对于导演来说，剪掉的40分钟全都是心肝宝贝儿。
每一剪子下去，都是生命不可承受之重。
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