“我姓沙蒙，听起来像‘三文鱼’，名叫苏茜。”
一把清脆而柔和的少女话声响彻了柯达剧院，满座的3400位观众中第一次观看这部电影的人全都没有想到开场画面。原著读者们没想到，书不是这样；演员们也没想到，剧本并非如此。
不是开卷语，也不是苏茜的往昔，与旁白同步的银幕影像是苏茜在天堂！
就算有预告片带来的一点心理准备，原著读者们都还是惊讶。
鹅毛大雪在飘洒，一个身着宝蓝色连帽外衣和黄色喇叭裤、头戴绒球多彩帽的少女站在雪地中，她的披肩棕金长发和帽子两边的一对编绳铃铛被寒风吹动，苏茜-沙蒙。
中景镜头里，她神情疑惑的看着周围，伸手去接飘落的雪花，微微抬头的望天空。
与此同时镜头在拉远，苏茜显得越来越小，她身后不远矗有一所残破的维多利亚式双层房屋，一群乌鸦从屋顶飞起离去。当影像成了俯角大全景，只见她和屋子所处的小圆雪地被繁密黑暗的森林包围，巨树无尽的蔓延开去，填满了整个世界，而天空满是鬼火般的幽绿极光，阴沉而诡异。
凿心的孤寂，凿心的冰冷，凿心的禁闭。
莫名的恐惧。
这是天堂还是地狱？
一开头，十来秒的一个场景，观众们的心就轻微揪了揪，生起一些说不清道不明的观感。但不管是斯皮尔伯格，或是彼得-杰克逊，或是懂行的影迷们，多少都知道这一丝揪心不是别的，正是影片的基调。
一部好电影通常在开头场景就做了很多事，往观众的潜意识产生了很多作用——那只无形大手将要带领他们走向何方。
彼得-杰克逊同样没有想到叶惟这么整，电影一开始，观众就要不自觉地定义它的基调、方向、叙事范围和内在世界：要以什么心态看它？应该意料些什么？应该期待些什么？它有什么是可能的和不可能的？
导演要越早越好的把这些答案告诉观众，帮助观众建立最合适的观影心境。
杰克逊虽然和叶惟有巨大的改编分歧，却知道他说的不是没有道理，有效的情感统一是任何电影都需要的，开头的构建就已经是重中之重。叶惟这回干脆利落地告诉了观众们“观影需知”：
苏茜是说故事的人，她身处于一个充满奇幻色彩的地方，银幕上是可以发生种种超现实的事情的。
这部电影会很哀伤忧苦，要静静的看，细细的感受。
你们也可以感到悬疑：苏茜这是在哪里？怎么了？接着又会怎么样？你们可以惊奇—“竟然有那么个地方。”可以有毁灭预期—“苏茜会到达那里。”可以有故事目标—“苏茜得离开那里，因为她明显被禁锢了。”
当观众早知结局甚至剧情，还要制造悬念是非常困难的。叶惟做到了，通过一场顶级的开场戏。
通过“天堂”。银幕上的天堂和原著中自由自在、随心所欲的天堂完全不同，叶惟把它变成了一个看得到的笼牢，也是一个故事目标。观众从开场就有个心念，期待看到苏茜的天堂不再是那样恐怖，期待她冲破黑暗禁锢，重获自由。在没有看到之前都不肯退场，他们被勾住了。
这个钩子使得故事的张力不只是在于抓捕哈维先生，更在于人物的发展变化。
杰克逊也有这种想法，但没到这种程度，他想的是天堂如原著，目标是苏茜能否到达某处，像一众受害者聚会的那颗橄榄树。而叶惟说那将是无效的，当苏茜在自己的天堂想怎样就怎样，为什么还需要到目标地？天堂绝不能是想象力和特效的展示架。
不过他觉得以他的案件中轴改编方案是可行的，而叶惟的方案……想到看过的剧本，毫无疑问，这个天堂正为这部电影而设。叶惟说过“那里没有天堂，只有一个监牢。”这混蛋天才小子的确是有些才华。
普通观众们不知道这一丝揪心的背后有那么多，看着银幕影像的光线色彩变得明亮，跟随苏茜的旁白而到了一间70年代风格的雅致书房：“在我小时候，我有过很多的玩具，我永远忘不了那个雪花玻璃球。”
全景镜头中，画框左边的书桌后，一个英俊亲和的中年男人在忙着做瓶中船，右边地上满地的儿童玩具，一个四、五岁的金发小女孩在玩，她的目光忽然望着书桌上的雪花玻璃球，放下手中积木走去。
景物镜头让人看清楚玻璃球有一只围着红白条纹围巾的企鹅，接着斜侧面的近景镜头拍到小苏茜胖嘟嘟的脸蛋，她天真纯洁的蓝眼睛仰望着玻璃球。这眼神让观众们感觉心都被暖化了。
几个镜头间，杰克走去抱起小苏茜再坐下。小苏茜擦着泛泪的眼睛，难过的说：“它好孤独。”杰克拿起水晶球翻转让雪花落下，笑道：“苏茜，别担心，它在里面过得很好，圈住它的是一个完美的世界。”
小苏茜继续望着那个玻璃球，脸露可爱的微笑。
“那时候，我真的相信。”平静的旁白声却让剧院里的气氛进一步下沉。
无论是米夏卡姐妹，还是媒体人们，谁都看得出开场两个场景的联系，天堂就是雪花玻璃球，苏茜就是那只企鹅。杰克的话错了，其实它很孤独，它在里面过得一点儿都不好，它想离开那里。
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