秦放歌也是特别会搞事情的人，当他准备开始演奏的时候，他却是说什么，“接下来演奏的这两首曲子，就不作为课外作业，大家随便听听就好，《睡莲》。”
现场观众们没什么好说的，有得听就好，不作为课外作业也完全没问题的。即便有意见，秦放歌也不会听，他们也不敢提……
网络直播间里的大部分观众们，却都喜闻乐见，很多特别了解秦放歌的粉丝都有从他的话里，领会到更多的东西。
“哥哥这什么意思？难道是演奏难度不高？”
“好听就行了！睡莲这名字就特别让人浮想联翩。”
“美美美就完事！”
“应该是了，不过跟我没什么关系，我又不学二胡。”
少不得也是有弹幕大佬跳出来一顿分析的，秦放歌不把这个曲子当课外作业留给学生，但学生们肯定都会去练的。只要旋律优美，大家说不定积极性更高，因为，这样的曲子，即便是不怎么听二胡曲的人，也能听得进去呀！
不管怎样，都还是看秦放歌的演奏咯！
果然，如很多人所料想的那样，这首曲子的旋律，从一开始就特别优美浪漫，但又带着些许莫可名状的悲伤和抑郁，这也是二胡这种乐器，最擅长表达的情感，在演奏凄美，哀伤，悲恸等特别低沉的情绪时，最是得心应手。
秦放歌手里的这把二胡，品质只能说是一般偏上，当然，也是达到了演奏级的。这还是黄静送他的，她家里就是做二胡的。关键她也不敢送太贵的给他，怕他不要……
二胡在秦放歌手里，所演奏出来的音响效果，似乎就跟别人手里的二胡不一样，他所演奏的这首“睡莲”，也是从一开始，就把观众的情绪带入一种如梦似幻的世界中去。
但不同的人，听到的感觉都还是不一样，观众们也在弹幕里发表各自的感受。
有听出悲伤的，有人却觉得很平静，还有人说是格外欣赏睡莲这样婉转优雅的美……
总之，也是说什么的都有。
但都有一个共同点，“超级好听！”
秦放歌演奏完毕之后，都没做什么太多的停留，紧接着又说道，“《宁月》！”
又是一首凄婉浪漫的二胡曲，都是另外一个时空，旅日二胡演奏家贾鹏芳专辑中的作品。所表达的情感，有乡愁这样人类心底共同的情感。
现场的观众们安安静静的欣赏就好，不能言语，不能发弹幕，也让他们可以更专注于音乐本身。
秦放歌自己对这两首“好听”的曲子并没有什么特别的照顾，演奏完毕之后，接着开始准备下面的演奏。
“这首就算是课外作业了，《独弦操》！”
他这话一出，现场的学生们越发集中精神，音乐厅的音响效果相当不错，听现场的演奏，看秦老师的示范演奏，绝对是一种艺术和美的享受。先前的两首不算课外作业的曲子，就带给他们很多的感受。哪怕技术难度不高，但其中的情感，想要处理好，却不是一朝一夕能练习好的，甚至，比技术难点更难练好。
“独弦操？”
“在一根弦上演奏？”
“感觉会像哥哥之前的《G弦上的咏叹调》那样。”
“应该是了！”
“哥哥好厉害！”
很快，弹幕也变得少了起来，大家都在专心听秦放歌演奏。特别是那些不能到现场的二胡学生们！他们基本都是关掉弹幕看直播的。
秦放歌的这首《独弦操》，确实像是为课外作业而准备的。光是演奏难度，就比前面两首曲子，高了很多。
这首曲子是他原本时空，刘天华的经典作品。演奏难度在于音色、揉弦、换把、运弓，一方面需要控制高音区左右手的力度，另一反面，则是要通过揉弦的变化，和强弱关系的对比，表达作品的音乐意境。
此外，原本刘天华创作这首曲子的时候，正值一九三二年民族危急存亡的时刻，他忧心国家和民族的未来。故此，这首独弦操，又名“忧心曲”。
秦放歌并没有介绍这首曲子的由来，但他自己演奏的时候，却是完全代入了当初刘天华创作这首曲子时候的情感。
整首曲子由三个段落和一个尾声构成。
首先，第一个连绵的音乐旋律，就表现了忧心的思绪主题，也是整首作品的主要情感色彩。
两次的六度跳跃，强弱的对比，似乎体现了比较复杂的内心情绪。而后，八度音程跳跃出现，再次抒发了纠结的内心世界，在迂回的音乐旋律线条中，体现了作者惆怅，无奈的心理。
九度的音程跳跃，换把准确，合理分配左右手弓段，由弱变强的音乐变化中，揉弦堪称经典。
结尾乐句中，音乐旋律似乎再次叙述了内心的酸楚，像是对现实世界有着巨大的失望与无奈。
第二乐段的演奏，弓速、揉弦、换把都可圈可点，音乐织体中，强弱的变化更是细，有些呈递增的意味。
第三乐段的演奏比较轻快，音域已经扩展到二胡的第五把位，随着旋律不断的迂回，音色越发变得纯净起来，在经历了前面的铺垫之后，清楚，精准而又有力的演奏，将乐曲推向整首曲子的最高朝。
随后，乐曲情绪逐渐回落，又仿佛是一场希望的破灭之旅，低沉、浓厚的音色，似乎表达了他心中情感冲突。
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