秦放歌也从其他方面，给予了他专业的意见。比如，文学大师名家们对这首佳句的各种赏析和解读，都是可以作为创作参考意见的。
这其中的动态美，就特别值得注意。
秦放歌也是让王灵雅关注这点，孤鹜是在“飞”的，云霞是在“落”的，只有天空是凝然不动的。秋水虽然平静，但并不是冬天的止水，水面上不会死气沉沉。微风过处，秋水上会不断地泛起涟漪，涟漪过处，水面上倒映着的景物被荡开后，透出水下的景物：水草、乃至鱼虾等等。这分明是一幅流动着的美丽图画，如何用音乐，把这样的美景描绘出来，对创作者来说，考验可是相当大的。
然后还有其中的虚实美，碧空高深无比，红霞稍低些，而孤鹜又更低，这就有了三个层次，而它们下边又有秋水。秋天的水是宁静的，当“秋水共长天一色”之时，天上的画卷自然地映在水中，所谓“天光云影共徘徊”，水中又有了三个层次。
而且，在天上越高的景物，在水中的倒影就越深。这就构成了实景与虚景的对比。况且微风过处，秋水泛起涟漪，平滑如镜的水面上倒映着的景物会被荡开，依稀透出水下的景物。这和水面上的映像同样构成了一种虚实之美。
这样的几个层次，不用秦放歌特别提醒，王灵雅也是知道的，这就该用不同的声部来进行表现，中高低以及超低音部。四声部的作品并不少见，但想要用好的难度也是max。
还有这其中所蕴藏的立体空间美，“秋水共长天一色”，在天边，天空和水面这两个本来并不相交的平面经过持续的变形相交了，这符合人们的视觉习惯，并能使人感到整个画面具有三维立体空间的真实感。
不仅如此，“秋水共长天一色”把人们的视线引到水天相接之处，这是人们视线所能达到的最远的地方。而“落霞与孤鹜齐飞”又把人们的视线引到天顶，这是人们视野中最高之处。这一景象又映在秋水中，使具有最大高度的景物又有了最大的深度。有远有高有深，境界开阔，给人一种强烈的立体美。
文学艺术就有这样无限的美，据此创作的音乐作品，秦放歌认为是更该表现出更多，更立体，也更全方位的东西来的。
还有一点，引人遐思的想象之美。
这两首诗句中，孤鹜是有生命的，而天空和云霞则是无生命的，这里，后者成了前者活动的背景，而前者则是后者中一个有情感、有意志的动点，令人想到有生和无生；晚霞长空亘古常存，而孤鹜则只是一个匆匆过客，给人一种永恒和短暂的感触；“孤”鹜与“落”霞齐飞，一只“孤”鹜，缘何而孤？飞向那里？
“秋水共长天一色”，远方水天相接之处，茫茫缈缈，那里是王勃的心绪所在？那里景色又如何？这一切的一切，都给人以无穷无尽的遐想。
光是这两句诗歌中的美就如此丰富多姿，王灵雅也只庆幸她自己心没有太大，比如妄图想要把整首《滕王阁序》都描绘出来。光是这两句的灵感，就已经太多太多。
即便如此，听秦放歌这全方位的解读，王灵雅觉得她分析和考虑的东西还不够全面，差得很远。她当然有认真听秦放歌的意见，但也认为，只是钢琴曲的话，远不足以表达这么丰富的内涵。
秦放歌是鼓励学生们进行全方面创作的，改编成交响作品都是可行的呀！这当然也要看学生们的实力和水平如何，交响作品的创作难度也只会更高。
也是因为《落霞》这个主题太宏大也丰富，秦放歌这一个小时的时间，能讲的东西也很有限。
可就这样，也给了王灵雅，以及其他的作曲系的学生，还有现场的观众，以及收看网络直播的观众们，留下了特别深刻的印象。
比如弹幕的观众都有觉得，“要不，哥哥自己进行创作好了，我是真不太看好这位作曲系博士生的水平。”
“我觉得也可以呀，这个主题相当棒。”
“也不是这位小姐姐不行，实在是因为哥哥太棒了！”
“别在这乱出馊主意啦！哥哥指导了就好，抢学生的灵感，黑子们又有得黑了！”
“这哪里算抢啊！这首诗歌又不是她写的，凭什么她创作了哥哥就不能创作，就因为要避嫌？”
“我是支持哥哥进行创作的，但最终还是看哥哥自己的决定啦！”
“从哥哥对这个主题的理解程度来看，他要愿意创作的话，王灵雅小姐姐拍马都赶不上。”
关于这个，观众们都还是很有争议的，支持秦放歌进行创作的，都是觉得他的创作水平更高，肯定能创作出更高品质的音乐作品来，这对观众，对于社会都是件好事。
当然，最终还是看秦放歌自己的决定啦！
秦放歌铁杆粉多如牛毛，他们都全力支持秦放歌的决定，对他做出什么样的事情来都能表示理解，“哥哥才华这么高，不作这个主题的音乐也没什么，优秀的诗歌作品那么多，真要创作的，找其他的都行呀！”
“我们可以帮哥哥找些值得创作的主题，其实传统文化中，很多诗歌都是和音乐相关的。”
“诗歌作品是什么，就是吟唱出来的呀！本身就和音乐有着莫大的关系。”
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