《唐璜的回忆》秀完了各种高级钢琴演奏技巧，听得观众浑身直起鸡皮疙瘩，看得人头皮发麻。最难能可贵的，是秦放歌并非单纯的炫技，他想要表达的内容，都呈现在了音乐之中。
歌剧《唐璜》是一部博大精深，内蕴丰厚的作品，由此改编而来的钢琴曲，一脉相承，而且思想性艺术内涵更加密集。
当然，对很多观众而言，他们也不需要研究得那么深刻，现场听过看过就算。特别那些忙碌的人，能安静的坐在音乐厅里听这么久的音乐而不去想其他事情，就相当不容易。
像周晓瓯这样的粉丝，自然是坚信自己偶像想要表达的艺术思想内涵格外的丰富，需要大家用心去聆听，仔细去分析理解。
常说“理解万岁”，也就知道理解究竟有多难。她们这样的粉丝，对爱豆的理解，也只能说很少。特别他敏感多情的精神世界，里面藏着太多的秘密。即便他通过自己的创作自己的演奏呈现出来，世人也未必能理解其中一二。
大家都道“唐璜”是他内心真实情感的映射，可这其中的程度如何，他又究竟是如何想的，也都是粉丝们努力想要提高自身音乐鉴赏素养，跟上他的脚步和想法的巨大动力。
秦放歌自己在演奏的时候，并不喜欢被掌声打断，好在他的粉丝都懂的，该她们鼓掌表现的时候，她们绝不吝啬，但没必要甚至很失礼的时候，大家都尽量保持着克制。
这会他的《唐璜的回忆》演奏完毕，估计很多现场观众都是处于懵逼的状态，不知道结束了没有。
他随后安排的曲目是接连几首夜曲，在这样的中秋月圆之夜，也是演奏乐曲的最佳时分。
夜曲这样的形式，也是文艺青年们的最爱，特别文艺女青年。
秦放歌在演奏夜曲的时候，也最是让现场的粉丝们目不转睛，根本舍不得挪开眼。
周晓瓯也不例外，钢琴前的他年轻英俊，气质优雅，他虽是坐在舞台中央，却像是俯瞰着这个世界的芸芸众生。
光看他这巅峰的颜值，说是盛世美颜完全不过分，就这，足以让女人们为之倾倒。何况，他还有满腹的才华，都说“腹有诗书气自华”，他的多愁善感，博爱多情，都有在他的作品中展现。
听他演奏夜曲，优美如歌，如诗如画，勾起现场观众们的无限遐想。浪漫而忧伤，美好中带着忧郁。
夜凉如水，月光如练，这样的夜晚，最是容易起相思。
听着他的演奏，周晓瓯脑海里闪过她学过的那些优美的诗歌，第一反应也是张九龄的《望月怀远》，“海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思。灭烛怜光满，披衣觉露滋。不堪盈手赠，还寝梦佳期。”
美不胜收又有着浓郁得化不开的忧郁伤感，如相思不得之苦，似求而不得之哀，让人心醉，又让人心碎。
周晓瓯只是个普通的平凡的初三女生，处于青春期的她，有过迷茫有过忧伤，也一度彷徨，不知道未来路在何方。她也有过美丽的幻想，关于爱情，关于未来。她会“无故觅闲愁”，也会“为赋新词强说愁”。
秦放歌的夜曲，仿佛就说尽了她的这些忧愁和烦恼。
人类的这些情感都是想通的，哪怕秦放歌，也有过成长的烦恼，对于这个世界这个社会规则，还有似乎无处不在的忧伤。
寂静的深夜里，遥望夜空，很多人都有过“我是谁”，“我在哪里”，“我要去哪里”，“我的存在对于这个世界有什么意义”，“生命是否缘于偶然”，“而我和你的相遇是否是必然……”
这些哲学上的难题也都是人类共有的问题，也在深夜里时常回响，此时此刻，却又被秦放歌的音乐给勾了起来。
他所演奏的夜曲，意境极美，加上强大的感染力，也最是容易让观众们陷入这样的氛围中来。
仿佛他们所听到看到的，并非是秦放歌还有他像表达的东西，而是他们自己内心深处的世界。那个已经很久没有去探索，也不愿意去深入的世界。或许是因为现实的工作太繁忙，学业太辛苦，人情关系太复杂，金钱社会太现实让人变得麻木……
此刻，他们有了和自己心灵对话的机会，秦放歌的音乐只是起到催化剂的作品，让他们扪心自问，“这是你们想要的生活吗？”
音乐的美好，艺术的奇妙也就在于此，精神世界的享受，也并非是物质的东西可以衡量的。
秦放歌自己演奏得很沉醉，配合他的演出，音乐厅里的灯光也调得很幽暗。他和他的音乐，就如同在幽暗中绽开的一簇柔澈的灵犀，让观众看到光明和希望，也仿佛看到他们自己内心前进的坐标。
这就是音乐的力量，神秘神奇让人觉得不可思议。
周晓瓯听他的音乐，也放开胸怀，把自己的精神世界和他的音乐领域紧密相连，似乎这样她就和自己的偶像有了更深层次的交流。她也在心底想着，“哥哥也是如此期望着和我们粉丝展开这般神交的吧！”
他的这些夜曲，可以用很多词来形容，像是旋律如歌，富于诗意，冲淡平和，寂静幽阑等等。不过对于周晓瓯她们这样的粉丝来说，她们更在意通过这样的音乐，去更深入的理解秦放歌的内心和感情世界。这道大门已经打开，她们重要用心，就可以进去一窥门内美丽无比的风光。
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