秦放歌的这首超技练习曲，就完全是他自己原创的了，但也跟李斯特的超技练习曲一脉相承。本来他就是站在巨人的肩膀上，音乐的类型就是练习曲，这点并没有什么变化。相对而言，练习曲的风格和类型其实是不固定的，像是李斯特的几首超技练习曲都有印象派的风格特征。
他今天所演奏的这首蓝海，灵感就来源在罗马附近这所海边小镇拍海上钢琴师的所见所闻。他除了跟电影剧组的人打交道外，不可避免也会跟小镇的原著居民们接触，话说小镇的居民都挺热心的想要参与到群众演员中来。
因此，他现在所演奏的这首练习曲，很有意大利风味。这也很正常，意大利的伟大作曲家很多，原本时空，就有维瓦尔第、帕格尼尼、威尔第、普契尼、罗西尼等等。秦放歌对他们的音乐风格可谓了如指掌，这其实也是学音乐的学生和老师必须掌握的，他们开设的课程里面就有西方音乐史呢！
他在演奏的时候，不光音乐厅里的观众们用心聆听并睁大眼睛看着，音乐厅后台的邓红梅肖雨然她们同样如此，有监控设备在，她们甚至可以看得更加清晰。这除了满足后台工作人员的工作需求外，也为将来的电视直播做好准备工作。
当然，对于肖雨然她们来说，也不知道多少回近距离观摩秦放歌演奏，但她们从来都不会觉得厌倦，兴致反倒是越来越浓。哪怕龙雪瑶这个不是钢琴系的，也同样如此，但在邓红梅肖雨然她们看来，这傻姑娘就是迷恋秦放歌的一切，不管好的坏的，都照单全收，看他在众人面前出彩，她就由衷的感到高兴和幸福。
特别值得一提的是，龙雪瑶自己就是炫技派。在这方面，她跟秦放歌有相当多的共同语言。秦放歌把小提琴的炫技机会大都让给了龙雪瑶，她也做得特别出出色。这会，他在钢琴上炫技，也大大满足了龙雪瑶想要看他炫技或者说是炫耀的心理。
他的这首练习曲难度不言而喻，普通的观众，看了只觉得眼花缭乱，但只是听的话，就没那么多困扰，后排看不清楚的观众倒是省了这些麻烦。
秦放歌这个作曲家，即便是创作练习曲的时候，也是会巧妙运用钢琴交响化织体的独特性，以及高难度华丽技巧来进行创作。像是这首《蓝海》就有变化多端的伴奏织体，张弛有度的和声结构，跌宕起伏的情绪变化。
他也不避讳在这样的作品中，使用华丽而炫目的炫技技巧。他自己并不喜欢空洞无味的华丽技巧，但在这样的作品中，正是他毫不掩饰，炫技炫耀也特别流畅，似乎对他而言，这更像是一种自然的气质流露。
他这样的超级练习曲，其实都是构思精巧，技巧丰富，结构严谨的优秀作品，也是创作理念的集中表现。
这在他之前交响音乐会的时候就以返场曲的形式拿出来，也得到了业界业外的一致好评，认为其具有很高的演奏价值和艺术审美价值。对普通的观众而言，就是特别好听，也特别炫目，这就足够了！
他在罗马歌剧院音乐厅首演当场的这首返场曲，也是被他成为练习曲的《蓝海》。一开始就特别吸引人，先是清风微抚海面，然后灵动的左手琶音从高音区飘然而下。低音部分则是像是潜藏在海底的暗流，随时准备掀起狂风巨浪。
他说是练习曲，也一点不假，这首他命名为《蓝海》，一个很浪漫的名字，但在学钢琴的人眼里，却无疑是一个特别的符号，具体代表着什么，看他的演奏就知道。
这是一首着重左手的练习曲，左手的伸张、琶音、大跳这些，都只是基本操作……这就足以让很多学钢琴的人心惊胆战了，简直就是赤果果的炫耀他手大而刚强有力嘛！
特别过分的是，这些真的只是基本要求，左手要弹准又不喧宾夺主。还得让左手保持音乐性，个中还有左手断奏，右手连奏。
像是前面的一段，像是描述蓝海平静的时候，抒情，朦胧，旋律线极美。
秦放歌也为大家做出了完美的示范，他的速度并不快，但要极度legato，不能听到一点钢琴的颗粒性，踏板更不能过于黏滞。
导演马里奥也不是什么草包，在指挥调度摄像机镜头的时候，就有全程给到秦放歌演奏时候手指的特写，这些画面透射到显示器上后，在音乐厅后台的邓红梅肖雨然吴泓芹她们都看得特别清楚，这首曲子，右手的难度其实算不得特别大，但对左手独立性的要求，简直他要上天了！
特别是当蓝色的海洋发怒的时候，那种流动的起伏、如暴风骤雨般的急板演奏，真是要了卿卿性命。
看秦放歌演奏得举重若轻是很爽，但想想自己能否做到他这样的程度，学钢琴都觉得有点心凉。
龙雪瑶这样非钢琴专业的，倒是能专心欣赏他的演奏。看他把左手演奏的高级技巧都融入到这首练习曲中，哪怕是对其他学钢琴的为难，却是她们相当喜闻乐见的。倘若是针对她小提琴左手揉弦而创作这样难度的小提琴曲的话，龙雪瑶肯定不会笑得这样开心，因为这对她来说，也是特别有考研，必须得豁出老命去练习才能实现的。
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