秦放歌这会在音乐厅后台倒是过得挺逍遥自在的，他都有闲心跟几个女孩子继续探讨艺术。这次的交响音乐会后马上就是期末考试，他考完之后就会去意大利，电影剧组那边一摊子事情等着他。
而肖雨然、吴泓芹以及龙雪瑶几个，肯定是不会出去那么早的，在罗马歌剧院的演出一个星期前再过去就顶天了。不过出去后，肯定就不着急回国，在那边旅游下，直到在捷克的演出完毕之后再回来的。
在国内的这段时间，就得她们自己勤加练习。对此秦放歌倒是不怎么担心的，她们的勤奋程度没得说，也有各自的老师看着的。
中场休息结束，秦放歌也掐着时间，带着小提琴登场，开始下半场的演出。龙雪瑶还要送下他，并祝他演出顺利。她们在后台其实都可以做自己的事情，练练小提琴，或者玩下手机上上网什么的。彩排都看了好几次，这次的正式演出，对她们来说，早已没了秘密，也就不会有什么特别的惊喜。
可龙雪瑶还是说跟后台的工作人员一起欣赏他和爱乐乐团的精彩演出，导演在后台把控全局，有监控设备可以观察和聆听音乐厅的全部情况。她们现在也是幕后团队的成员，关键也是没有音乐厅的座位留给她们。
下半场的交响音乐会没她们什么事，肖雨然跟龙雪瑶做出一样的选择，吴泓芹就对自己狠些，找了后台的钢琴练琴去了，钢琴这样的乐器，音乐厅里从来都是不缺的。
肖雨然和龙雪瑶也都不劝她，都尊重各自的选择。
秦放歌携着小提琴出场，自然又收获一阵热烈无比的掌声，也不管网上有怎样的风波，基本也都不会影响到音乐会现场的演出，观众都格外的热情。甚至在上半场演出的时候，都没有能让大家特别表现。
指挥家王树祥和爱乐乐团的全体成员都已经各就各位，秦放歌还是去跟小提琴首席温骏以及指挥王树祥握手后，准备开始第一小提琴协奏曲的演出。
他演奏小提琴的时候是面向音乐厅大厅方向站着演奏的，舞台后面的观众就只能看他的背影。但有座票已经是相当不错的，管风琴这个方向的座位距离舞台也比较近，各有优缺点。
最好的位置，还是池座以及一楼中央位置的，基本就都还是跟门票价格保持一致的，大剧院方面可不是傻子，门票定价也都是特别有讲究和缘由的。最便宜的当然就是最后面的站票区，好在音乐厅声学结构设计比较科学，哪怕是买站票的观众，也不用担心听不到舞台上的演出，都是特别清楚的。
上半场的时候，秦放歌在和龙雪瑶合作演奏双小提琴协奏曲的时候，已经展现了他的小提琴功底。不过说服力并不是那么够，因为这样的双小提琴协奏曲，更考验两个小提琴演奏家的默契程度，在难度上，并不是特别高。
他的这首第一小提琴协奏曲《春》，则是完全展示他小提琴演奏水平的时候。这首作品源自他当初独自去东北农村想一人安静一段时间的灵感，也让他从个人的世界，走向更广阔的天地。
其他观众甚至都想象得到，秦放歌是极具野心的，这首小提琴起名为《春》，说不定将来还会有夏、秋、冬这样的作品，四季嘛！也是古典音乐中，最寻常不过，也长盛不衰的音乐主题。
他的这首《春》，也继承了他音乐创作的一贯风格，那就是其中的旋律特别优美动听，这也就意味着，即便对于对很多普通人来说，也是能听得进去的。当然也就例外，比如像是催眠神曲《哥德堡变奏曲》这样的，不光对普通观众不太友好，即便对音乐同行来说，也是特别艰难和晦涩的。
秦放歌在舞台上演奏的时候，又恢复了他一贯的面瘫表情，也跟刚刚他和龙雪瑶一起合奏时候的表情，形成鲜明的对比。他也不光脸上表情如此，肢体语言也是特别内敛的，不会各种情不自禁的摇头晃脑，或者皱眉或者瞠目，身子更是站得笔直端正没有扭来扭去，简直都可以做成小提琴演奏姿势的教学标准。
但他手里所演奏出来的音乐，色彩和情感，节奏和韵律，却是格外丰富多彩的。只要稍微用心去聆听，就能感觉到。这一来倒也让坐得比较靠近舞台，能清楚看到他脸上表情的观众们，也都可以不用把注意力放在他依旧帅气的脸上。当然，看还是要看舞台上的，只是，可以把关注重点放在他的手上。
秦放歌拥有可以说是世界上最为灵巧的双手，手指，手腕，手臂，光看他的运弓拨弦，究是一种极美的享受。他并没有在这样的作品中，加入特别多的炫技，不像二十四首随想曲，纯粹为炫技而生的。
但这首曲子的演奏难度，同样是不低的，小提琴同行看得也都挺心凉的。因为这样的难度，对秦放歌睐说确实算不得什么，基本操作罢了，关键还在于秦放歌的小提琴演奏对情绪音色的渲染特别棒，音准无可挑剔，这再怎么出名的小提琴演奏家都要格外小心的地方，不保持每天基础的音准音阶练习时间，随时都可能翻车。
秦放歌搞七搞八那么多事情，每天能抽出时间来摸摸小提琴就相当不错了，他还能把小提琴演奏到这样让人觉得叹为观止的程度，只能说他的音乐天赋，实在是天选之人。
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