和很多人一样，席晚晴和徐新怡两人同样没有听明白究竟是那首音乐作品，但他们演奏这首绝对是钢琴协奏曲，是毋庸置疑的事情。
她们也判断得很准确，秦放歌的钢琴扮演的是交响乐团的角色，这丰富多彩的声部层次，宏大壮阔的织体，以及缤纷多姿的音色，都很好地说明了这点。
在席晚晴看来，只要秦放歌演奏得特别精彩就好，别的都不太重要。
事实也确实如此，她也抽空观察了一下其他观众的状态。
肯花钱在这里音乐厅听钢琴的，基本都是有些古典音乐欣赏水平的，完全不懂的小白很少，要不然真的算是花冤枉钱。
看到秦放歌一上来就高能无比，把他们都惊得目瞪口呆的样子，席晚晴心中就觉得特别畅快。
待得秦放歌的前奏结束，傅天夏的钢琴切入进来的时候，也充分向大家展示了，这并不是一首简单的钢琴协奏曲。
关于这点，从前面秦放歌的前奏上面，就可以感觉得出来。前奏有主题，也作为情感的铺垫和发起者，宏大，沉重，内涵十足。
等傅天夏的钢琴演奏进入音乐主题，并和秦放歌的钢琴并驾齐驱的时候，这样的感受就更加深刻。
奥斯特洛夫斯基并不是旋律之王，但在这首钢琴协奏曲上，依旧有很多闪耀着作曲家灵感的乐句，每每闪现出来的时候，都能激发人心底最深处的感叹。那是一种发自本能的，内心的，对于美好的追求和向往。
两人的配合也特别默契，也将一首内涵和艺术性都特别高的作品，演奏得引人入胜。
虽然很多人音乐素养听得不是太明白，每个乐句每个音符的意义在什么地方，但就整体的感觉而言，还是特别精彩的。
像是张厚重这样，微微皱眉或者眉角飞扬，但他手上的动作，却一直没有停下来，指挥着那个不存在的交响乐团。
而像邓红梅这样的钢琴家，感受就更多。
秦放歌那边没什么好说的，单是他现在所演奏的，就已经是很多钢琴演奏家在最巅峰的时期，都无法超越的。
邓红梅更惊喜的是傅天夏的进步，以他现在的水平和境界，想要在短时间内，做出质的改变，只能是痴人说梦。
傅天夏并没有一下子就全盘否定自己过去，而是在立足自己的基础上，不断吸收别人的优点，学习无止尽，一点点做出改变，一步步走得很稳，就像他一直以来走的道路一样。
有了对比，才更能说明问题。
邓红梅可是亲眼见证了这前后的对比，傅天夏在琴房里面演奏这首钢琴协奏曲的时候，和现在的状态相比，可是有了非常大的进步。
到他这样的水平之后，想要取得任何一点的进步，都是特别难的。
但傅天夏做到了，这其中秦放歌真的功不可没。
在和傅天夏的交流中，秦放歌并没有藏私，也用不着。
有了新的想法和思路，傅天夏所取得的进步也是很喜人的，当然，他自己本身厚实的钢琴基础，以及天赋和努力，都缺一不可。
傅天夏可不是那种固步自封，拒绝做出改变的人，追究艺术上的更高成就，也是这些真正热爱艺术献身艺术的人毕生追求。
而在其他观众眼里，秦放歌和傅天夏都是那种一旦演奏，就根本停不下来的类型。
寻常的返场曲，演奏者们往往演奏一个乐章，十来分钟就完事。
进入状态的秦放歌和傅天夏两个倒是爽快，直接演奏整首钢琴协奏曲的全部乐章。
三个乐章一脉相承，也将一浪又浪的高，潮带给所有音乐厅里的观众。
听得懂的观众爽到不行，随着空气中传过来的情绪波动，刺激得身体也做出相应的变化，尽情感受音乐的无限魅力，那种心灵上直接的沟通，很容易就让人上瘾，并沉醉其中，无力自拔。
普通的观众也都会觉得好厉害，特别高端大气上档次，即便出去吹嘘，也有了十足的资本。也可以这样说，能听一场这样的音乐会，光是回去在朋友圈里面晒晒票根，就是一件特别荣耀的事情，最是提升逼格。
最后，在辉煌灿烂的华彩合奏中，秦放歌和傅天夏结束了这半个多小时的钢琴协奏曲。至此，这天晚上的音乐奇幻之旅，也就此告一段落，并画上了一个完美的句号。
平时很稳重的傅天夏，在演奏到激情之处，表情动作，都激情了不少。
这次似乎不用别人带头，观众们就起立热烈鼓掌。
他们的手掌歇息了半个多小时，哪怕拍起来的时候，还有些疼痛，但都感觉又有了新的力气。
也只有热烈无比的掌声，才能宣泄他们心中的激动兴奋之情，在经历精彩的音乐之旅的过程中，带给他们的种种美好，此刻都化成了掌声。
和很多明星开演唱会的时候，歌迷们把嗓子都吼哑了一样。听这样一场精彩无比的音乐会，为台上演奏的秦放歌和傅天夏，把手掌拍痛，观众们都觉得特别值得。
而舞台上，秦放歌和傅天夏也是一副惺惺相惜的样子。
半个多小时的高强度演奏，劳心费力，不仅傅天夏累到不行。
连平时自诩为超人之身的秦放歌，也耗费了大量的精力，并出了一身的汗。不管谁来演奏这样的曲目，都是对技术和体力的严苛考验。
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