来自于国家队大老们的演绎，感染力属实爆棚。
艺术表演中，强大的感染力可以让观众们迅速深深代入，极容易共情。
现场的观众更是嗨到飞起。
但没敢鼓掌，因为剧情衔接的真的很紧凑，精彩的作品一个又一个，实在是不愿意打破演出的节奏，更不愿意让自己脱离这种代入感。
网上弹幕上的赞美之词已然炸裂。
【新人唱的时候我就已经感觉很棒了，现在这表演彻底颠覆了我的想象力。】
【真的，新人已经够好的了，可惜面对的是真神.......】
【凡事真的是怕对比啊，这么一比天差地别。】
【我之前还有疑惑呢，为啥节目组不老带新，现在我什么都懂了。】
网友们惊叹不已。
霍子航新人的演出，同样是唱的这一段。
但同样的一段，效果是完全不一样。
当然，网友们都能理解，这是真的能理解。
不是霍子航新人真的垃圾，其实很多观众对新人的演出已经很满意了。
实在是国家队太强了，没法比，没有可比性。
如果说，霍子航这两位新人的对唱，让观众们知道了什么叫做碾压小鲜肉的优秀表演。
那么，国家队老师一出手，观众们就更知道了，到底什么才是艺术。
所以，节目组运用了「新老对垒」方式，却没有采用传统综艺「老带新」的疑问，也彻底解开了。
其实，原本综艺，一开始的设计，并不是这次这种新老「对垒」的形式。
而是确实想要进行「老带新」模式的。
也就是让新人与老师真正合作，同台演出。
参与到同一个演出里。
理想情况是大手子带飞，老师兜底，新人露面。
这样很稳妥，保证了下限，也保证有上限。
而且乍看一下，不会产生特别强烈的对比的话，新人也就没有那么大压力。
但被李少杰给否了。
因为，现实的情况，往往与这种臆想的方式完全相反。
强大的歌手并不能带的动实力差一些的。
可以说是完全带不动，而且，会直接把新人干碎。
放在演戏上，这就是影帝对小鲜肉的「压戏」。
接不住，完全接不住。
一对比，差距太特么明显了。
这是为什么？
其实很简单。
演出，是一个整体。
现如今的演出，是越来越追求整体艺术了。
个人实力再好，如果另一个人对比之下弱不少，作品的整体观感都会下降。
是的，强调的主要是一个整体。
就好像这次李少杰设计的。
新人的实力差不多，只要认真训练，两个人对起来其实是很容易的，这样，整体作品质量会极佳。
相反。
如果老师跟新人表演同一个节目，那么在同一个节目中，就会产生因实力不对等而产生的「割裂感」。
这就是节目演出中的「木桶效应」。
能装多少水，取决于最短的那块木板，而不是最长的那块。
尤其是这种对唱。
合奏，合唱，真的就是要协调并进，和谐统一，大家一起？
或者是各玩各的，尽量保持完整？
其实都不是的。
在任何群体性质的演出中，看似一个整体，但内里深层的，永远是追求一个
「对抗性」。
对抗性才是艺术演出中必不可少的效果，也是能更加深化作品感染力的因素。
比如，交响乐中，是高音与低音的递进，渐变，转折，对抗，是弦乐与管乐的配合，对抗。
是指挥家与整个乐团的对抗。
而在合唱中，亦是如此。
作为克里斯汀与魅影的主演，在这歌曲里，是要有对抗性的。
这样，在角色的存在感上才可以分庭抗礼，各有特色。
不然，真的就是牵线木偶了。
剧情里确实是魅影作为强势方，魅惑弱势方克里斯汀前往地下。
但并不代表克里斯汀完全任由魅影摆布，如果真的是这样，那么克里斯汀在这段戏份的存在感就会全无。
相反的话，那就更是灾难片，魅影弱势？那基本可以直接宣告完全翻车。
如果实力不对等，这对抗性一起，很好，一方直接被另一方干碎，那还要什么整体效果？
凉了，别想了。
所以，李少杰这刻意分开新老的举措，表面上看上去让新人被老人组合碾压，很不公平，但反而效果更好。
先让新人来一段。
而新人也足以令观众感到满意，感到很不错。
这就给观众建立了一个心理预期，并且让观众更直观的看新人水平。
等到国家队老师上场后，演出效果就完全击碎了这个心理预期。
但由于之前已经感觉新人表演的很不错，所以，巨大的对比差下，观众们并不会回头质疑新人，讽刺新人，只会更加夸赞老人。
这方面的设计，一旦出现了顺序问题，很显然，霍子航两位新人是否被网暴，真就是一念之间的事情。
要抛砖引玉，而不是金玉其外。
霍子航这边新人的演出，就是这块砖。
但这块砖够硬，够漂亮，能砸晕观众，那么观众在欣赏玉的时候，就不会对砖有太多的说道。
而且，《歌剧魅影》这个音乐剧，确实十分特殊。
虽然《歌剧魅影》是个音乐剧。
很流行化。
看上去好像演出门槛并不高。
但实际上，最好的选择仍然是找歌剧演唱家，而不是找流行歌手，通俗歌手。
从流行，进入严肃音乐，那就是从30分的领域，来到100分的领域。
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