结巴新歌《最伟大的作品》
给我看湿了。
前段时间刚写过绘画与音乐这两门姊妹艺术的联系，这就来了个利用绘画元素的歌曲。
作品的曲式分析上，估计要花很长时间。
先不说，后面有机会拿来写，完美。
先从歌词科普一下。
首先，时间穿越，杰伦老梗了。
其中提到的元素，给各位解释解释。
莎马丽丹被翻新的时光。
琴键穿梭1920错过的不朽。
莎马丽丹估计是巴黎那家百货商场，1920是现代设计史中，现代运动非常重要的时间点。
装饰风艺术，风格派运动，包豪斯。
典型的现代主义设计风格。
然后就是玛格丽特。
当然，玛格丽特是玩画家与调酒的梗。
玛格丽特说的应该是怪诞的超现实主义画派画家玛格利特。
有个鸡尾酒也叫玛格丽特。
所以，这里的词是“超现实的是我，还是他原本想画的小丑”
太猛了。
下面接着看。
达利翘胡。
也是一个超现实主义的画家。
与毕加索，马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。
这个马蒂斯，就是后面歌词里“小船静静往返，马蒂斯的海岸”的人物。
马蒂斯，野兽派的创始人，他曾经被一处蔚蓝的海岸所征服，有個画作很适合这个桥段，《拉姆拉德海景》。
点燃星空的梵谷实际上说的就是梵高，名作星空也不用说了吧。
孟克桥上的呐喊，是爱德华·蒙克的名画《呐喊》，是表现主义绘画的代表作，所用的颜色虽然与自然颜色的真实性是一致的，表现方式上却极度夸张，画作里的线条扭曲，与桥的粗壮挺直形成鲜明对比，蒙克将画面中沉闷、焦虑并且孤独的情感，表现到了一种极致。
还有请莫内给自己自画像的那段。
莫内，实际上是莫奈，法国印象派画家。
色彩的形状，对自己的印象，这些歌词实际上都在暗示莫奈的风格。
康桥蝴蝶徐志摩，这个不用说了吧。
后面《巴黎的鳞爪》也是徐志摩的作品。
当然，我只看了一遍，而且马上就写了。
肯定还会有无数细节被忽略。
声音上的信息暂时很少，但可以知道，为了制造这个时间感，在每一段都做了细节处理。
比如上世纪四十年代的麦克风质感，又比如无电子的纯声学装修效果。
一如既往的细节狂魔，一如既往的猛。
当然，乐曲上的分析解析很难一眼看出太多东西，看出了也不敢说，怕错，得再分析分析。
而且也确实是听到了与这些伟大作品配套的，完全不同的音乐手法元素与处理，但没扒谱，是真的不敢确定。
所以，暂时就这些。
乐曲里的东西，到时候写到剧情里。
太猛了，属实太猛了。
我湿润了。
擦，感觉回来了，真的回来了。
每一张专辑都是新的突破，太惊艳了。
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